La obra se sumerge en el delicado proceso de reconstrucción de identidades a través de la manipulación digital de imágenes fotográficas. Mediante la extracción de píxeles de fotografías analógicas de archivo, se han recreado retratos contemporáneos de mi madre y viceversa, estableciendo un diálogo visual entre el pasado y el presente. Esta intervención no solo revisita memorias familiares, sino que también cuestiona la estabilidad de la identidad en un mundo donde la imagen se fragmenta y se reconfigura constantemente.

El uso de la fotografía analógica como punto de partida remite a una era en la que la imagen era tangible y fija, mientras que la digitalización introduce una fluidez que permite la manipulación y transformación sin límites. Al descomponer y recomponer las imágenes, se genera una tensión entre la preservación de la memoria y su inevitable distorsión, reflejando cómo el paso del tiempo y la tecnología afectan nuestra percepción de nosotros mismos y de nuestros seres queridos.

Esta práctica invita a reflexionar sobre la disolución de la identidad en la pérdida de la memoria, sugiriendo que, al igual que las imágenes manipuladas, nuestras identidades son construcciones susceptibles de alteración. La obra se convierte en un espacio de encuentro entre el abismo de la desaparición y la memoria que persiste, proponiendo una mirada crítica sobre cómo las tecnologías contemporáneas reconfiguran nuestras relaciones con el pasado y con nosotros mismos.